靳尚谊

    靳尚谊，男，1934年生于河南焦作。中央美术学院教授，中国美术家协会主席。1953年毕业于中央美术学院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，后留校在版画系教授素描。1962年调回油画系任教，历任油画系副主任、中央美术学院副院长。现任中央美术学院院长、油画系教授、中国美术家协会主席。

    油画作品《北国风光》为革命博物馆收藏；《青春》、《雕塑家》、《思》在“油画研究会三届展”上展出，并为中国美术馆收藏；《探索》在“北京市油画展”上展出，获优秀作品二等奖；《小提琴家》在香港“中央美术学院教师作品展”上为新加坡收藏家购藏；《画家黄永玉》在《光明日报》举办的专题性美展上展出，获优秀作品奖；《回忆》在美国康涅狄格州美展上展出；《自然的歌》、《塔吉克新娘》，由中国美术馆收藏；《瞿秋白》参加第 6届全国美展，获银奖，并被中国美术馆收藏；创作《孙中山》获86年全国最佳邮票设计第一名，由邮电部收藏。

    靳尚谊的艺术成就集中表现在油画肖像的创作上。他对人物肖像的造型美有独到深刻的理解。早在20世纪六十年代初，靳尚谊就曾说：“肖像画中的形象，应酷似所要表现的人物，但求貌似只是一方面，人物的个性及其精神状态必须鲜明而生动，两者缺一不可……构图的选择要非常简练有力，因为肖像画的构图比较单纯，整个画面要严格符合造型美的要求。”谈及他的油画之路时，靳尚谊说：“人的兴趣是会发生变化的，但对于我来说，再怎么变化，我画人物，画肖像的兴趣也不会变，因为我对人感兴趣。以前我画过大量的人物写生，今后我还想再画下去。”

    2005年，靳尚谊举办了他生平第一次的作品展览。在谈到他的路是怎么走过来的，靳尚谊说：“不断尝试，不断实验，不断失败，不断总结。”现已迈入古稀之年的靳尚谊，还准备为年轻的中国油画做些什么呢？他说：“现在年龄大了，创作相对少了，我的主要精力放在我所任职部门的社会活动上，希望通过这些社会活动，促进中国的油画艺术从中国的实际出发，走上健康、稳妥、科学的发展道路。”

《塔吉克新娘》
油画布面/1983
60×50cm

靳尚谊：从古典绘画到中西合璧 

     这几天，《靳尚谊艺术回顾展》在北京中国美术馆吸引了众多艺术爱好者。画了50多年的油画，当过14年的中央美术学院院长，可是举办大型个人画展，对已年逾古稀的靳尚谊来说还是平生第一次。

　　新中国培养的第一代油画家

　　1949年，15岁的靳尚谊考入由徐悲鸿任校长的北平国立艺专。1950年中央美院成立后，他得到董希文、吴作人等名师的指导，接受了正规的美术训练。1955年，他又进入苏联专家马克西莫夫执教的油画训练班学习。在那个集中了当时全国各地精英、代表新中国油画最高水平的课堂里，他是年纪最小的一个。

　　从1957年毕业创作《登上慕士塔格峰》开始，靳尚谊陆续通过《送别》、《我们的朋友遍天下》、《十二月会议》、《长征》等“革命历史画”，展示了他的艺术才能和用艺术反映社会现实的抱负，进入了新中国培养出来的第一代油画家的行列。

　　创造自己的画风

　　谈到自己的成长，靳尚谊强调：“我的历程跟别人不一样。”

　　中国美术界有舆论反对写实、具象，提倡变形等等，靳尚谊则潜心研究欧洲油画的发源与发展，重点研究了文艺复兴以来西方古典油画的精华。“我与潮流不合拍，人家都是往前走，我是开始往后走。”他笑着说。

　　1983年创作的《塔吉克新娘》，标志着靳尚谊的油画成就进入了新的境界。这一时期的作品还有《果实》、《青年女歌手》、《医生》、《画家》等现实人物肖像，其中以彭丽媛为模特的《青年女歌手》最为成功。

　　上世纪90年代，靳尚谊创作了以《黄宾虹》、《髡残》为代表的历史人物画，把油画与中国画的写意手法融会贯通，走出了油画创作中西合璧的新路。他说：“我这是根据自己的爱好，吸收中外绘画特点，创造自己的画风。中国人画油画要有中国画风。”

　　传统绘画依然有生命力

　　回顾自己的创作之路，靳尚谊总结了两个“漫长”。一个是自己对油画艺术的掌握有一个相当漫长的过程。“我的体会是画油画必须掌握西方绘画的精髓。我这几十年没有太大的成就，50多岁时还在研究用光用色用笔这些基本的东西，主要就是打基础了。”另外一个是中国油画要走自己的路，这一过程也是相当漫长的。“只有学好西方的艺术语言与表达能力，又具有中国传统的民族文化精神，中国的油画才能成熟。”

　　当今，艺术发展呈现多样性格局，“观念”取代“手艺”，影像取代手绘，传统的绘画似乎岌岌可危。靳尚谊不以为然：“尽管观念艺术、行为艺术很时髦，高科技的影像艺术发展很快，但它只是表明可供人们选择的艺术品种更加丰富了，并不意味着传统艺术就会消亡。比如绘画，在日常生活中还是满足人们精神需求的很重要的方面。”